africas in rhizomes

A film program by Marta Kucza, Katy Lena Ndiaye, Rosa Spaliviero

Filmer à tout prix – Documentary Film Festival – From the 6th to the 10th of November 2015 – Cinéma Aventure – Brussels

 

Édouard Glissant borrows the term “rhizome,” proposed by Gilles Deleuze and Félix Guattari, as the principle behind his Poétique de la Relation (Poetics of Relationships), according to which “all identities branch out in a relationship to The Other.” From this perspective, we’re talking about Africas, because they take root while in perpetual motion, a point of reference simultaneously real and imaginary and provided with plurality and heterogeneity.

Our line-up shines a light on productions by filmmakers from Africa and its diaspora in order to examine which paths their creations have taken and which Africas feed their imaginations. Africas in rhizomes presents diverse cinematic approaches to the real.

Because of this, certain films are closer to fiction, even science-fiction (Afronauts), while others come in contact with the world through a more immediate, direct manner. There are several among them which make an effort to unearth events forgotten by mainstream rhetoric (The Colonial Misunderstanding) in order to rally strength in the face of historical neglect.

In contrast with conventional thought that, for a long time, appropriated the difference by imposing its own explanations, certain films bring their events to life (The Master is Drowning and Western 4.33) and provide access to spiritual belief systems captivated by physical objects and bodies. The event will make particular mention of Bakary Diallo’s films, honored this year at Bamako’s Biennial.

Other documentaries borrow norms from realism and involve an intellectual perspective. Bringing up Edouard Glissant: One World in Relation and The Stuart Hall Project, the voices of the two contemporary philosophers, recently departed, are heard. Their speech, mirrored with the past and the present, allow us to grasp at their intuitive, profound visions of today’s world.

According to Édouard Glissant, in order to oppose oneself to the perpetual state of violence that characterizes our current era, we must change our collective imagination. We hope that the films presented here will expand the presence of Africas in rhizome in the spectator’s imagination.

Marta Kucza, Katy Lena Ndiaye, Rosa Spaliviero

 africas in rhizome is a partnership mòsso / Gsara / Indigo Mood

 


FILM PROGRAM

06-11 / 14:30 >>>>> Colonial amnesia

Le Malentendu colonial – Jean-Marie Teno – 2004- 78′ – Cameroun- VOFR- STEN

Western 4.33 – Aryan Kaganof – 2002 – 33′ – Afrique du Sud – no dialog

Materializing among the colonial crimes of the beginning of the twentieth century are the violent acts and mass exterminations which will affect the years to follow. The films during this session will focus on the genocide committed under German colonial domination in what is currently Namibia. Jean-Marie Teno reconstructs the many facets of the African evangelical mission and its entanglements with colonial exploitation. This little- known story is also at the heart of Western 4.33. The experimental film of Aryan Kaganoff explores the postcolonial landscapes of the Namibian desert and takes us into the memory of physical suffering and loss.

Présentation en français par Lotte Arndt, théoricienne culturelle et auteure, travaillant sur le présent postcolonial.

 

07-11 – 15:00 >>>>> Het kluwen van de apartheid

The master is drowning – Penny Siopis – 2012 – 10′- Afrique du Sud- VOEN

I, Afrikaner – Annalet Steenkamp – 2013 – 93′ – Afrique du Sud – VO AF – ST EN

The Master is Drowning en I, Afrikaner zijn films die laten zien hoe de individuele en collectieve ervaringen rond de rassenopdeling en de praktijk van apartheid in elkaar verstrengeld zitten. De intieme film van Annalet Steenkamp benadert het racisme door het prisma van de Boer-identiteit, getypeerd door verknochtheid aan de grond en wantrouwen ten opzichte van de zwarte bevolking. Penny Siopis verweeft op haar beurt found footage scènes met het verhaal van David Pratt, een blanke Zuid-Afrikaan die in 1960 een aanslag pleegde op de toenmalige eerste minister Hendrik Verwoerd, die algemeen gezien wordt als de grote architect van de apartheid.

Présentation en français par Pascale Obolo, cinéaste et rédactrice en chef d’Afrikadaa.

 

08-11 – 20:00 >>>>> Représentations

È minha cara – That’s my Face – Thomas Allen Harris – 2001 – 56′ – États-Unis – VO EN

Yellow Fever – Ng’endo Mukii – 2013 – 7′- Kenya- VOEN

Dankumba – Bakary Diallo – 2011 – 12′ – Mali – no dialog

Thomas Allen Harris nous embarque dans un voyage autoréflexif, du Bronx à Salvador de Bahia, à la recherche des esprits qui hantent ses rêves. Le titre du film – littéralement, Ceci est mon visage – évoque la question de la représentation de soi, comme Yellow Fever. Mêlant documentaire et animation, Ng’endo Mukii interroge le canon de beauté prédominant hérité de l’histoire de l’esclavage et consacré aujourd’hui par le
marché. Dankumba est un voyage haptique dans un village malien, évoquant une spiritualité présente dans les petits gestes du quotidien.

Présentation en français par Michel Luntumbue, analyste politique et animateur socioculturel.

 

09-11 – 20:30 >>>>> Identities in motion

Eaten By The Heart Part I: How Do Africans Kiss? – Zina Saro-Wiwa – 
2013 – 11′ – Nigeria – VO EN

The Stuart Hall Project – John Akomfrah – 2014- 98′- Ghana- VOEN

Zina Saro-Wiwa questions the supposed universality of the gestures we use to express love. How do Africans kiss? is the first part of a documentary trilogy titled Eaten by the Heart. With the voice of Stuart Hall, one of the central figures in British Cultural Studies, John Akomfrah tells the story of the postcolonial period, from independence movements of specific populations post-World War II to recent political turbulence. According to Hall, identity is a perpetual conversation in a hybrid world.

Présentation en français par Matthias De Groof, cinéaste et chercheur en Cinéma et Art visuel à l’Université d’Anvers.

 

10-11 – 14:00 >>>>> Déplacements et trajectoires

Tomo – Bakary Diallo – 2012 – 7′ – Mali – no dialog

Edouard Glissant : One World in Relation – Manthia Diawara
 – 2010- 52′- Mali- VOFR- STEN

Afronauts – Frances Bodomo – 2014 – 14′- Ghana- VOEN

Le très habité Tomo de Bakary Diallo évoque la violence, les mémoires de la guerre, peut-être aussi de l’esclavage. Les territoires en mouvement et la mémoire de l’esclavage font partie de la philosophie d’Edouard Glissant, écrivain et poète martiniquais anti- colonialiste, de sa vision du monde en rhizome, créolisé et imprévisible. One world in relation est une conversation cinématographique et philosophique entre Manthia Diawara et Edouard Glissant, traversant l’Atlantique. Inspiré par le programme spatial zambien des années ‘60, Afronauts est un voyage symbolique dans l’espace et une quête, menée par Matha,  » la mère des exilés « .

Présentation en français par Ayoko Mensah, journaliste au Monde Afrique et ancienne rédactrice en chef d’Africultures.

 


 

+++++ INFO : www.http://www.gsara.tv/fatp/2015/

 

 

 

 

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